刘永国于1916年出生于庆尚北道蔚珍一个深幽的山沟里,于1930年代开始在全球最现代化的城市之一东京学习美术,1943年在太平洋战争的硝烟中回国,经过韩国解放和朝鲜战争时期后,他还曾做过渔夫和酿造厂老板。但1955年后,他在首尔开始正式重启美术活动,引领了新写实派、现代艺术协会、现代艺术家邀请展、新象会等韩国最具权威的美术团体,被誉为“韩国抽象美术先驱者”。但1964年,他宣布结束美术团体的活动,并举办了首场个人展,直到2002年去世时,他只专注于每日在个人工作室中创作作品,生活十分规律,他的一生留下了400多件美丽的油画作品。
在刘永国的作品中,点、线、面、形、色等基本的造型元素以主角登场,它们彼此之间以紧张的方式对决,也维持着某种均衡感,其本身就会散发强烈的能量。他的作品让人联想起故乡蔚珍的深海、庄严的山脉、清澈的溪谷、红色的太阳等,这些作品并非将写实的自然情景原封不动地搬入作品中。但这些抽象化的造型力量作为更直接贴近自然“精髓(essence)”的体验,引导着观众。
此次展览是为纪念刘永国诞生100周年而策划的,画家刘永国兼具卓越的造型感和丰富的生活阅历,让人难以置信他竟然是诞生在100年前的“近代”艺术家。他在韩国社会并非保证大众人气的“神话般”的存在,但他就像是独自避开20世纪的大动荡时期一样,坚持了孤高的生活和艺术,他的能力和感觉积极杰出,让人感觉到一切就像是非现实的。我们希望此次展览能够让大家“重新发现”这位让人不得不铭记、不得不爱的近代艺术家“刘永国”。
<展览组成>
1.
第1展览室
○ 1916年 – 1943年, 东京现代
刘永国于1916年4月出生于庆尚北道(当时在行政区域上属于江原道)蔚珍一个富裕的地主家庭,是家中的三子。他在京城第2高中上学时,在距离毕业还有1年时自动退学,并于1935年进入东京文化学院。在以自由学风为傲的文化学院里,他在当时国际化的城市东京首次尝试了最为前卫的美术运动“抽象”。在1938年第2届自由美术家协会展中,他获得了协会奖,并立刻成为会友,与村井正诚、长谷川三郎等当时日本最具影响力的抽象美术引领者结为好友。
在日本期间,刘永国的作品大多是浮雕,他将刨花板切割后再粘连在一起,让它们“组成”单纯化的几何学形态,在连色彩也排除在外的无色艺术品中,只会呈现树木自然的图案或是处理得柔滑的光泽表面。另外,他对摄影也十分关注,还在东方摄影学校学习,日本殖民统治时期,当局镇压“抽象”美术时,他还在展览中展出摄影作品。
○ 1943年 – 1959年,向着“抽象”
刘永国于1943年太平洋战争正打得激烈时回到了家乡蔚珍,直到解放时为止,他都在躲避特別高等警察的监视,以开渔船出海捕鱼为生。此后,当朝鲜战争的空白期再次到来时,他靠经营酿造厂抚养家人。但每当有机会时,他还是会创作作品,并于1948年引领了新写实派,1957年引领了现代艺术协会,1958年引领了现代艺术家邀请展等,在当时贫瘠的韩国风土中,他引领了最为前卫的美术团体的发展。
该时期他的作品重回“绘画”,山、山坡、溪谷、晚霞等日常生活中常见的自然元素也呈现了逐渐变得抽象的过程,他探索了形态的单纯化,并追求绝妙的色彩融合,同时最大程度保留质感,也就是表面的材质感。
2.
第2展览室
○ 1960年 – 1964年,与庄严自然的相会
进入1960年代,在韩国画坛,对于追求抽象和前卫的年轻画家们来说,刘永国是最受尊敬的。受4·19革命余波的影响,文化界里全新的尝试也如潮水般涌现,当时,刘永国担任了60年现代美术家联合的代表,积极参与“现代”美术运动。1962年,他组织了“新象会”,积极参与增加青年画家创作计划的运动。但1964年,他却突然自己宣布团体活动时代结束,在新闻会馆举办了首场个人展,展出15件新作品,给画坛带来了一个新鲜的冲击。
该时期他的作品非常有力,充满自信。在仿佛面对巨大山水的大型画面上,他采用鸟瞰图的视点,俯瞰之下,各个季节生动无比的自然呈现开来,尤其是1964年一整年,他在即将发布个人展之前,发挥了极大的集中力,装作了多件作品,这些作品带来仿佛带领观众进入深幽森林里的错觉,而且让人惊讶的是,这些作品是在作者位于药水洞的7坪画室中完成的,他在狭小的画室中与庄严的自然的力量相会,并将它们散发的能量精髓搬到画幅中。
3.
第3展览室
○ 1965年 – 1970年
自1964年举办首场个人展后,刘永国放弃了此前积极的团体活动,陷入了自己的世界。他每天早晨7点起床,从8点到11点半进行创作,午餐后再从2点工作到6点,在这样规律的日常生活中,他就像是劳动一样,每天坚持埋头于作品创作中。他曾经说过打算“60岁前学习些基础知识,然后以更柔和的方式回到自然”,实际上,他在1970年代中期,也就是到了六十岁时,他一直持续着一种造型实验,这一点我们可以通过他的作品确认到。
该时期,刘永国作品的形态也从非定型的形态逐渐变为几何形,色彩以黄色、红色、蓝色等三原色为基础,但刘永国运用了他独有的紫色、草绿等丰富多样的变奏(variation)。甚至是即便在同样的红色系列作品中,也有更加强烈的红色、浓郁的红色、浑浊的红色、有深度感的红色等微妙的差异,多种“红色”带来了稳定的紧张感,同时又形成绝妙的融合。
通过这样的方式,到达了绘画之美能抵达的最高境界。
4.
第4展览室
○ 1970 – 1990年代,与自然同行
刘永国曾经想着自己学习基础知识到60岁,然后以更柔和的方式回归自然,但十分凑巧的是,实现这样的转变时,他开始饱受病苦,1977年(满61岁)那年他开始安装了心脏起搏器,到2002年(满86岁)与世长辞前,他经历了8次脑出血,住院37次,不断过着与病痛斗争的生活。即便是在这样的条件下,他还是不断创作了“以更柔和方式回归自然的”、和平美丽的画作。
他最后的作品诠释的是在周边任何地方都能看到的,自然淳朴的抒情性。山和树木,湖泊与山,地平线与水平线,最为重要的是,太阳与和月亮映照的画面十分和谐、和平,走向完美的“平衡状态(equilibrium)”。每当从鬼门关回到生活的世界时,刘永国的画布都将这种变换装入画布中,将对“生”的温暖安慰带给观众。