为奠定现代美术史研究的基础，国立现代美术馆策划了韩国现代美术画家系列之韩国画的第二次展览，介绍元老画家牛玄宋荣邦(1936~ )50余年的作品世界。
宋荣邦广涉山水画，人物、花鸟•动物画、四君子，以及抽象画领域，是位以纯朴素淡的画格和独特的作品著称的韩国画家，他对事物的敏锐观察和写生的卓越造型力，成为到达对象本质和内心主观因素结合的“写意”境界的基础，并基于这样的传统东洋艺术思想，形成了素净的水墨世界
，他的作品可一眼尽览有格调的文人画的真面目和文人的精神。
此次展览将通过宋荣邦各种素材和主题的作品，回顾他坚持“法古创新”的精神，深入思考真正属于“韩国的”，并感悟时代特点的艺术人生和精神，我们期待他的文人画探索和素净纯朴的艺术世界能让人们看到快速发展的现代社会中韩国固有的自然主义美感，并进一步发现韩国画坛的美好未来。
此次展览根据作品的素材和主题共分为三部分和特别空间，可以欣赏到1960, 70年底的实验性较浓的抽象画系列作品，实景山水和半抽象的独特山水画样式，以及散发浓郁文人画气息的四君子和花鸟画、动物、人物画等，同时，为了帮助人们理解作品，还介绍了作品的重要背景-各种写生相关资料，可了解作品世界的来源和画家独特的艺术精神。
1.
水墨抽象实验
1960年代起至1970年代埋头钻研的通过水墨表现创作的抽象实验技法作品，呈现了韩国画领域的实验性抽象画趋势。宋荣邦于1960年代初加入墨林会，开始了画家生涯，此后在韩国画会展现了既尊重传统又富有才华的笔墨手法，创作了一系列新颖作品，该时期作品并非具体形象的呈现，而是整体画面以点和线的混合组成，具有全面画的特点，<磊落>, <天柱地骨>, <云根> 等对石头、岩石内含的自然原始形态和现象的感应表达更加明确，这和他对怪石的喜爱有关，也反映了他通过石头探索深奥的自然和谐，体现了一种审美意识。对来往于构想和抽象之间而开展创作活动的他来说，抽象画不是事物的形态，而是东洋画固有的强调精神的写意表现方式。
2.
传统山水的继承和创造
将实际存在的山川用写实手法描绘的“实景山水画”是朝鲜时期流行的画风，宋荣邦基于这样的山水画传统画法，自1970年代起，通过金刚山、雪岳山、北汉山等地的写生，用全新的方式和造型诠释了韩国的山川，相较于写实的手法，画家更倾向于将心中浮现的对自然的感受寄托在实景中的手法，即以“胸中丘壑”创作的实景山水形成了墨光清透和笔法简洁的淡雅画风。
与继承韩国传统的实景山水形成对比的是省去山水的具体描写后将内在理念形象化的山水画形式，代表作品有1980年代画家集中创作的<山和水和云>, <舞动的山和水>系列，画家以实景山水为基底，将无限延伸的江山景色描绘得富有韵律感，并将其发展为自己特有的样式，这独特的山水造型表达了宋荣邦独特的理想山水世界，以现代的、象征的方式勾勒了韩国江山的美丽。
3. 文人画精神的追求
除山水画外，人物、花鸟•静物画、四君子等各种体裁和题材的作品均很好地体现了画家卓越的造型力和内在的文人画精神世界，梅花、竹子等四君子和花鸟画散发着淡淡的墨香和文人气息，此外，宋荣邦
不仅能正确把握对象的真谛，笔法熟练，人物描写十分出众，且还能够敏锐抓住各种动物的造型特点，他的动物画具有诙谐而富有情感的表现力，尤其是在人物和静物画中，可以看到韩民族淳朴的特点和韩国式的感性。
相较于模仿事物的“形似”，更重视画家感情和兴致的“写意”，这是文人画的基本精神，作品立足于此，采用现代手法造型，
利用多种素材的作品， 利用最少的笔法表现对象本质，这种减笔和以水墨为主的表现手法，以及余白的运用等，都可一眼看到文人画追求的格调世界。充满诗意，气韵生动的平淡作品世界通过自然的丰富事物呈现了画家追求自然的纯粹艺术态度。
